Jueves 7 de octubre.
Es la primera vez que Daniel Melero toca en la ciudad de Santa Fe. Por esta y millones de razones relacionadas al pasado y presente del músico, decidimos no dejar pasar la oportunidad de tener una breve y reconfortante charla (para nosotros) con este muchacho del barrio de Flores que tan importante fue y es dentro de nuestra cultura rock. > Por Lucas S. Lapalma
Whatever: Formaste parte de generaciones de bandas nuevas como productor artístico en los 80s, 90s, y en la actualidad. Que cambios notas con los años en tu trabajo?
Daniel Melero: En los 80s se sabía para que servia grabar. Se sabía cuál era el sentido de un disco, ahora no se sabe, entonces hay momentos en que se pierde el sentido de la música. Hoy en día ¿que es un disco? Una parte del merchandising de una banda, no?.
Los artistas de hoy no necesitan tener un sello discográfico sino un sponsor, por ejemplo: una compañía de celulares, una compañía de cigarrillos, una marca de ropa… pero como hace para desarrollarse una banda nueva, una banda que tenga una expresión nueva? Y, es muy complejo porque nadie financia la música, la financia el artista.
Es un momento muy confuso del negocio. Lo es para los sellos discográficos que deberían de una vez por todas convertirse en agencias de Management.
Se tendría que repensar el negocio pero nadie quiere hacerlo, es muy difícil que las cosas nuevas puedan por lo menos tener el “ruido”, ya no el “éxito” que buscaban antes, pero por un lado hay tantas posibilidades de acceder a la información, y hay tanta información circulando que se transforma en un sistema desinformante todo.
Cual sería la solución? Pensás que las discográficas pueden tomar una medida nueva e inteligente para adaptarse a estos tiempos?
Las compañías tienen que asociarse al artista y dejar que la música sea libre. Ellos tienen todas las posibilidades de ser agencias de manejo de los artistas. Hacer discos es medianamente barato, es una pieza de merchandising apenas más cara que una remera. Nadie quiere hacer ese proceso porque en el mundo de la música mucha gente se hizo rica demasiado fácil, por muy poco, y creen que eso no tiene que cambiar y lamentablemente esto está cambiando ante sus ojos y no tienen una respuesta.
Creo que uno de los grandes negocios y los pocos que quedan en la música, es ver a los músicos tocar, porque la disponibilidad de los sonidos en Internet está. Por que cosa vamos a pagar verdaderamente? Por estar allí en ese momento, ahí esta la clave de cual es el negocio y a la vez la parte más inspirada y bella que pudiéramos tener.
A mi me conviene mucho que la gente conozca mi música, y voy a tener que estar esperando que tengan que pagar un disco para que la conozcan y la aprecien?
Por eso también, aunque sea escueto y escaso, aparezco en Santa Fe por primera vez después de tantos años de estar tocando, o en muchos otros lugares donde nunca había estado, porque creo que ahora se trata de esto, del aquí y ahora. Es más fuerte lo que se vive, el recuerdo de un ritual, lo que queda grabado por las sensaciones de un show. Es uno de los motivos, también, por los que en la ejecución en vivo no utilizamos máquinas con secuencias. Porque cuando tocas con secuencias no estás tocando con consecuencia, estás tocando con tu pasado. La secuencia es algo que hiciste antes del show, entonces el aquí y ahora se pierde. Y el aquí y ahora tiene una condición de riesgo y una falta de red que lo hace mucho más interesante como experiencia tanto como para el que está tocando como para el que escucha, más allá que a mi me gusta la música secuenciada, no me parece muy atractivo en este momento como mensaje la estabilidad sonora, sino me parece más interesante lo orgánico que puede haber.
Que pensás de los artistas que defienden a las discográficas y pelean contra la piratería?
Eso es algo patético, será porque no se pueden comprar una pileta nueva este año.
La única capacidad de esos artistas es política, no artística, entonces en la medida que pierde el control político del negocio, dejan de ser artistas también.
Shakira no es nada sino tiene toda la parafernalia que tiene alrededor que la convierten en un objeto muy sencillo de vender a gente a la que se la somete a la ignorancia política de conocer otras músicas.
Yo he hecho discos con discográficas y jamás sentí una pérdida en el camino o una ganancia. No me representó como artista en nada y económicamente muchas veces me convino ser independiente. Yo sería un tonto si a un disco “experimental” se lo llevo a una compañía que me lo edita y lo tira por ahí. No me sirve tanto como que yo lo edite independientemente y quedarme con todo el negocio. A mi no me conviene hacer un disco como Operación escuchar adentro de una compañía discográfica, me conviene que sea mío.
Más aún teniendo en cuenta que no sos un artista que saque discos convencionales.
Claro, si yo saco un disco de canciones me conviene que me lo maneje alguien que está acostumbrado a hacer eso.
Yo tengo la suerte que no tengo contrato discográfico hace muchísimos años. Yo hago discos y veo si alguien los quiere sacar o los saco yo o no los saco. La mayor parte de la música que hago no la publico, a lo máximo la tienen que soportar mis amigos… todos los días hago música, publicarla sería como una diarrea sonora insoportable.
Muchas veces se piensa que el trabajar y componer canciones con máquinas genera un producto o canción más fría (por decirlo de alguna manera) que la composición tradicional con un instrumento.
Mirá, cuando trabajaba, inclusive en Los Encargados, hacía pasar las cajas de ritmo por un amplificador y grababa eso. La música cuando no pasa por el aire primero es como si le faltaran átomos. Una vez que la grabación capta el efecto de esos sonidos en el aire se produce otra cosa mucho más orgánica. Yo, a algún disco esto también lo violenté: Tecno u Operación escuchar son deliberadamente fríos e inorgánicos en sonido. Pero en general siempre que uso instrumentos electrónicos trato de grabarlos a través de algún sistema de amplificación y tomarlos con micrófono. Así me parece que le da una facultad que se asemeja mucho más a lo que oía yo cuando estaba jugando con el aparato que a lo que la consola va a oír a través de un cable convirtiendo los mini volts en audio después.
Sos un artista que trata de no repetirse entre un álbum y otro. Se podría decir que abarcas desde lo musical casi una actitud revolucionaria, pero en tus letras conservas un lado convencional.
Yo creo en los cambios más que en las revoluciones. Además la verdad creo que ni políticamente las revoluciones hayan demostrado tener sentido, yo creo en los cambios sociales y los cambios en el cuerpo de cada uno.
Quizá tenga que ver con que todos hacen tanto tiempo lo mismo, que alguien que cambia un poco parece un revolucionario. En cuanto a las letras, yo creo que escribo de una manera muy sencilla. En todos los discos últimamente aparece esa especie de Melero científico. Pero, las palabras que decís casi todos los días son las que me interesan poner en una canción.
Yo creo que a partir de cosas muy sencillas se generan ideas complejas. Cuando vos tenés una idea complicada lo único que tenés es complicación y a mi lo complicado me aburre. Lo complejo me atrae, y lo simple mucho no me gusta, prefiero lo sencillo. Pero de algo simple puedo construir algo muy complejo.
Si tengo algo sencillo no le agrego nada, no lo toco porque la sencillez es síntesis. Y la complejidad es el apilamiento necesario de conceptos para poder decir algo que es muy amplio de la manera más sencilla. Después lo simple y lo complicado se lo dejo a otro: el complicado es uno que me lo podría haber dicho en tres palabras y se hace el que tiene mucho que decir, me aburren; y el simple? ya lo se, estoy un poco viejo como para no conocer las cosas simples de la vida.
Los nombres de la mayoría de tus discos están nombrados con una sola palabra. No hay un dejo de sencillez en esto también?
Vos sabes que esa es una cosa que siempre Adrián Dargelos (Babasonicos) me decía: “vos tenes que tener un disco con muchas palabras, como hacemos nosotros”, y ahora todos los discos de ellos se llaman con una sola palabra (risas).
Para mi tienen que ver con una síntesis, aunque el disco resulte complejo. En el caso de Operación escuchar me gusto mucho porque en el momento de hacerlo encontré un disco tirado (en un container de basura cerca de donde vivía) de Eric Burdon (The animals), en vinilo, que se llama Operación escuchar, yo no sabia como ponerle al disco y me pareció que estaba clarísimo que los capos vórticos me estaban diciendo que le pusiera ese nombre, y ahí le quedo el titulo.
Como te llegaba la música que escuchabas de joven siendo que en la radio no se podía pasar música en ingles y había mucha prohibición.
Bueno, si a mi me prohibís algo, ya me interesa. Si alguien cree que puede prohibirme algo, eso ya me genera un interés. Como voy a quedarme sin saber que me estas prohibiendo?
A mi me influencio mucho, sobre todo, la música de los 70s/80s. Siento que ahí si hay una influencia muy grande. Tengo bien claro que mis modelos fueron: John Foxx (Metamatic), el primer Eno, Japan. Sin olvidarse que yo prácticamente me críe en el rock nacional. A los 11 años fui a mi primer recital.
Seguís comprando discos?
No, hace muchos años que no compro discos aunque si compre hace aproximadamente dos años un disco de Leonardo Favio que salía en una edición especial de una revista y particularmente, más allá de que me gustan muchas de sus canciones, es el artista argentino que más respeto y mas admiración me merece. Hacia, creo que, desde el 94 que no compraba un álbum. Igual tengo mi circuito de blogs que visito para informarme y habitualmente bajo los discos que me interesan o muchos que no sabia que me iban a interesar antes de que estén publicados como mucha gente sabe hacer.
Si, puedo decirte mis discos favoritos de este año: el de Ariel Pink´s Haunted Graffiti - “Before today” y el de Chilly Gonzales - “Ivory tower”, del cual estoy ansioso por ver la película del disco: un drama de dos ajedrecistas que además de disputar un torneo de ajedrez están disputándose una mujer que en la película es interpretada por Peaches, asi que imaginate.
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* Algunas frases sueltas de D. M:
“Yo soy de un barrio periférico de la capital que se llama Flores, nací ahí, de una familia clase media hacia abajo. Mis primeros recuerdos son la televisión encendida en el living. Estudie en escuelas públicas, y me forme en las curiosidades que tiene aquel que no tiene acceso a las cosas. Lo más lindo que di fue entre los que tuve la suerte de poder tener alrededor, con los que convivo, muchos de los que hoy me acompañan acá, lo otro (la música) es una escasez que supe mostrar.”
“Los estudios genéticos, los estudios de la física quántica son mucho mas revolucionarios que toda la música de rock junta”
“La mayoría de las canciones que se escuchan en la radio tienen intenciones muy cerradas. Tienen un solo nivel o manera de ser escuchadas y realmente a mi no me interesa esa carga en una composición mía, o en grupo de composiciones mías.”
“Sinceramente creo que si no hubiera sido músico, hubiera sido entomólogo.”
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* Para aquellos melómanos y fanáticos de los juegos relacionados con la música, la página de Daniel Melero puede ser su sitio ideal. El músico propone desde la red juegos para quienes visitan la página, además de “premiar” a los participantes una vez finalizado el mismo.
Actualmente en su sitio, Melero, colgó 19 fragmentos instrumentales de canciones de diferentes bandas para que los cibernautas escuchen y en el caso de adivinar participen mediante un comentario que no necesita de logueo.
Para jugar: http://www.danielmelero.net/
